Lerne Maike kennen, unsere neueste ArtResin-Gewinnerin!

Herzlichen Glückwunsch an die Künstlerin Maike von @maicrylic_arts, unsere neueste ArtResin-Gewinnerin!  Maike lebt und arbeitet in Hameln und beschäftigt sich mit Fluid Art und Mixed Media:

„Meine Kunst ist die abstrakte Verwirklichung und Interpretation vergangener Reisen und Naturschauspiele – eines Spaziergangs durch Blumenfelder oder eines erfrischenden Bads im Meer. Der Farbfluss steht im Mittelpunkt all meiner Werke. Lebendige Farbverläufe mit entzückenden Details oder flüssige Übergänge mit Struktur und kleinen versteckten Schätzen. Ich würde sagen, meine Kunst ist der Frühling, der niemals endet, oder ein Urlaub am Meer, oder ein Wochenendausflug in die Natur.“

Beeinflusst der Ort, an dem du herkommst oder derzeit lebst, deine Arbeit?

Ich lebe seit drei Jahren in Hameln, Deutschland. Davor habe ich mehrere Jahre in Hamburg verbracht, und zuvor nannte ich das Meer für mehrere Jahre mein Zuhause – ohne eine eigene Wohnung, nur mit einem Bett bei meinen Eltern. Ich habe die Weltmeere auf kleinen Kreuzfahrtschiffen bereist und schöpfe bis heute viel Inspiration aus dieser Zeit als Crewmitglied an Bord. Jeden Tag irgendwo anders aufzuwachen und die entlegensten Orte und Kulturen der Welt zu erkunden, bereichert und inspiriert mich bis heute.

Mein aktueller Wohnort ist vielleicht nicht die Hauptquelle meiner Inspiration, aber er
inspiriert mich dennoch – absolut. Die grünen Wälder und weiten Wiesen des Weserberglands blühen im Frühling und Sommer wunderschön, und ich finde Inspiration selbst in den kleinsten Details der Natur. Sei es eine einzelne Blüte, die hartnäckig zwischen Schneefeldern der Kälte trotzt, der jährliche Besuch im Gartencenter, wenn die Pflanzzeit wieder beginnt, oder mein eigener Garten.

Wenn ich jeden beliebigen Ort zum Leben wählen könnte, ohne auf irgendetwas verzichten zu müssen, würde ich wahrscheinlich irgendwo leben wollen, wo man das ganze Jahr über das Meer oder einen See sehen kann – umgeben von üppiger Natur und einer Welt voller Blumen.

Wie sieht dein künstlerischer Hintergrund aus? Bist du Autodidaktin oder hast du Kunst studiert?

Meine Liebe zur Kunst entstand durch einen glücklichen Zufall während der Pandemie, als ich meinen Job an Bord aufgab und an Land, genauer nach Hamburg zog. In der Schule habe ich den Kunstunterricht zwar immer gemocht, aber nach dem Abschluss habe ich einen Weg eingeschlagen, der eher dem entsprach, was man als „typisches“ Ideal und einen „richtigen“ Beruf bezeichnet. Ich finde es schade, dass uns beim Erwachsenwerden Kreativität ein Stück weit abtrainiert wird und wir in bestimmte Muster passen sollen.

Deshalb bin ich sehr dankbar, dass der Lockdown und diese Phase der Ruhe mir die
Möglichkeit gegeben haben, mich wieder mit meinen verborgenen Leidenschaften und
Talenten zu verbinden. Ein kreativer Abend bei einer Freundin war der Funke, der alles
Weitere in Bewegung setzte. Danach habe ich unermüdlich experimentiert, geübt und mich weiterentwickelt. Zu Beginn entdeckte ich meine Liebe für Acrylic Pouring und später erweiterte ich meine Arbeit um Mixed Media Art.

Bist du Vollzeitkünstlerin oder erschaffst du Kunst neben deinem Beruf?

Ich glaube, jeder Mensch braucht Träume, die sich erreichbar anfühlen. Ich träume von einem großen, lichtdurchfluteten Atelier mit bodentiefen Fenstern irgendwo in der Natur, wo die Morgensonne hereinscheint und die Vögel singen. Ein Ort, an dem farbenfrohe Blumen sanft im Wind tanzen und die Blätter der Bäume rascheln. Wo Bienen und Schmetterlinge von Blüte zu Blüte schweben und ich meine kreativen Reisen und Abenteuer von morgens bis abends zum Leben erwecken kann.

Ich habe den finalen Schritt in die Vollzeitkunst noch nicht gewagt – die Risiken und Herausforderungen der Selbstständigkeit halten mich noch etwas zurück – daher sichere ich mich derzeit mit einem Vollzeitjob ab. Aber wer weiß schon, was morgen kommt …

Was liebst du an den Materialien, mit denen du arbeitest?

Was ich am meisten daran liebe, mit verschiedenen Medien zu arbeiten, ist, dass es sich manchmal anfühlt, als stünde ich in einem Chemielabor. Ich trage Nitril-Handschuhe und wiege grammgenau ab, teste unterschiedliche Effekte, indem ich verschiedene Medien mische – und das alles mit einer Atemschutzmaske und manchmal auch Augenschutzmaske. Ich arbeite mit Wind, ich arbeite mit Feuer, ich arbeite mit Hitze. Und dennoch bleibt immer ein gewisses Maß an Unvorhersehbarkeit – ganz egal, wie sorgfältig ich vorbereite oder plane. Das Ergebnis ist fast immer eine kleine Überraschung, doch genau das macht es so spannend.

Wie hast du Harz entdeckt?

Am Anfang meiner künstlerischen Reise habe ich viel über verschiedene Techniken recherchiert, gelesen und YouTube geschaut – und irgendwann stieß ich auf Epoxidharz. Ich fragte mich: Was ist diese glänzende Flüssigkeit und warum sehen die Farben damit so brillant und schön aus? Also probierte ich es selbst aus – und seitdem bin ich vollkommen fasziniert von Harz.

Wie hat Harz deine Kunst beeinflusst?

Harz ist eine hochwertige Veredelung meiner Werke. Ich finde, dass sein Glanz einen besonderen Wert vermittelt und jede Farbe zum Leuchten bringt. Besonders Metallics und schimmernde Pigmente werden dadurch noch eindrucksvoller. Ich bin immer wieder erstaunt über die Tiefe, die Harz in einem Kunstwerk erzeugen kann. Die Arbeit mit Harz führte mich auch ganz natürlich zu Mixed Media – und damit zu meiner Liebe für Struktur und Details, ohne meine Leidenschaft für den Farbfluss zu verlieren.

Kannst du deinen künstlerischen Prozess kurz beschreiben?

Am Anfang steht immer die Inspiration und eine Vision des gewünschten Ergebnisses. Danach beginnt die Planung: die richtige Größe, das Design und der passende Untergrund. Ich habe bereits auf Glas, Keramik, Holz, Leinwand, Aluminium Dibond und rein mit Harz gearbeitet. Nachdem ich die passende Technik, Materialien und Farben gewählt habe, bereite ich den Untergrund vor und beginne mit dem flüssigen Farbauftrag. Manchmal arbeite ich in mehreren Schichten und manipuliere die Übergänge, bis mein Auge zufrieden ist und ich meine Inspiration wiedererkenne. Danach füge ich Details und kleine Schätze hinzu sowie entweder Firnis oder mehrere Schichten Epoxidharz. Kein Werk verlässt mein Zuhause ohne geeigneten Farbschutz – denn ich möchte, dass die Farben über viele Jahre brillant und geschützt bleiben. Abschließend folgen Feinarbeiten: Kanten, Signatur, eventuell ein passender Rahmen – und natürlich viele Fotos für meine Website und Social Media.

Warum möchtest du Kunst erschaffen? Was motiviert dich?

Kunst zu erschaffen bedeutet, abzuschalten und den hektischen Alltag loszulassen. Es motiviert mich, meine grenzenlose Begeisterung für Natur und Landschaften abstrakt darzustellen und in Gemälde und Skulpturen zu verwandeln. Was mich dabei wirklich glücklich macht, ist, mit lebendigen Farben zu arbeiten – und dabei einen echten Dopaminschub zu spüren. Es fühlt sich einfach gut an, Farbe an den Händen zu haben und etwas zu erschaffen, das es nur ein einziges Mal auf der Welt gibt – etwas, das Generationen überdauern und Freude schenken kann.

Hilft dir Kunst in anderen Bereichen deines Lebens?

Ja, ich denke schon. Mein Blick für Details hilft mir, die kleinen Dinge im Alltag wertzuschätzen, und meine Liebe zu Farbe und Ästhetik schenkt mir in vielen Bereichen Freude.

Was hoffst du, dass Menschen sehen oder fühlen, wenn sie deine Kunst
betrachten?

Ich hoffe, dass Betrachter ihre eigene Freude an farbstarker Kunst entdecken und sich in meine Werke verlieben. Vielleicht erinnert man sich an einen wunderbaren Urlaub, einen Ausflug ans Meer oder einen schönen Frühlingsspaziergang durch die Natur. Meine Kunst soll positive Energie ausstrahlen, die Stimmung heben und Freude schenken.

Wie definierst du Erfolg als Künstlerin? Wie fühlt sich das für dich an?

Das ist eine schwierige Frage … Manchmal denke ich, ich sei nicht erfolgreich, weil ich noch nicht als Vollzeitkünstlerin leben und arbeiten kann. Man beginnt, sich mit anderen zu vergleichen, sieht, wie erfolgreich großartige Künstler sind und wie gut sie von ihrer Kunst leben – und dann schleichen sich Zweifel ein. Aber dann denke ich auch daran, dass ich mich vollkommen künstlerisch ausdrücken kann, meine perfektionistischen Züge ausleben darf, ohne bewertet zu werden, und die Freiheit habe, ganz nach meinen eigenen Vorstellungen zu arbeiten. Im Grunde ist das pure Erfüllung – denn ich erschaffe nicht für Anerkennung von außen, sondern für mein eigenes Wohlbefinden. Und das ist ein wunderschönes Gefühl.

Was ist dein bester Harz-Tipp für unsere Leser?

Ohhh … es gibt einiges, das die Arbeit mit Harz erleichtert und erfolgreicher macht. Aber für den Anfang würde ich sagen: Es lohnt sich immer, vorher mit einer Sprühflasche durch den Raum zu gehen. Ein leichter Wassernebel lässt Staubpartikel und winzige Härchen zu Boden sinken, statt sich während des Harzens darauf abzusetzen.

Wo verkaufst du deine Arbeiten?

Ich verkaufe meine Werke hauptsächlich über meine eigene Website www.maicrylicarts.com oder auf kleineren Ausstellungen in Deutschland. Übrigens setzt sich der Name „Maicrylicarts“ aus meinem Vornamen „Maike“ und „Acrylics“ zusammen. :-)